2026

25/01 > 28/02
Paul Gees (BE) - selected works

Sinds 1980 onderzoekt Paul Gees in zijn werk de relatie natuur-cultuur. Meer specifiek wordt dit onderzoek verbonden met de architectuur. Hierbij wordt architectuur begrepen als de verregaande transformatie en interpretatie van de natuur. Het streven naar essentie en vanzelfsprekendheid, eerlijkheid en leesbaarheid, helderheid en eenvoud vormen een vooropgezette benaderingswijze.
Met minimale, maar doelgerichte ingrepen en constructies, zin voor ordening en nuancering, probeert hij dat domein te bespelen waar gevoel en intellect elkaar raken en tot evenwicht komen. Zowel de structurele aspecten van de ruimte in het algemeen als die van de concrete ruimte in het bijzonder worden aanleiding of uitdaging tot installatie of het vormgeven van autonome sculpturen.

Door eenvoudige maar intrinsieke ingrepen op diverse materialen worden deze a.h.w. energetisch geladen. Deze energie kan begrepen worden als de overdracht van de schier onuitputtelijke kracht van de natuur op de materie. Meer specifiek worden binnen het werk de materialen van de sculptuur getransformeerd vanuit hun structurele en fysische kwaliteiten. Staal krijgt een constructieve en ruimte-omschrijvende betekenis, hout vormt een  natuurlijke en dynamische component, steen vertegenwoordigt zowel gewicht als het inhoudelijk onberekenbare.
Uit de confrontatie tussen en de bewerkingen op deze in wezen traditionele materialen hout, steen, staal en lood ontstaan spanningsvolle tegenstellingen die elkaar lijken op te heffen in een precair evenwicht.

Deze spanning is reëel  en verwerkt het thematisch omgaan met de zwaartekracht als basis voor de opbouw en de expressie van de sculptuur. De tektonische activiteit is hier evenzeer dreigend als rustgevend.
De eigenzinnige logica in het omgaan met en het ‘uitputten’ van het materiaal, de strategische plaatsing van elk onderdeel binnen het geheel maakt dat de beelden tot zowel leesbaar logische, als intuïtief aanvoelbare constructies kunnen worden bekeken. Niet altijd vooropgezet leidt dit soms naar suggestieve sculpturale constructies waarbij het erkennen van gelaagdheid en het verlenen van betekenis persoonlijk blijft.

Since 1980, Paul Gees has been researching the relationship between nature and culture in his work. More specifically, this research is linked to the architecture. Architecture is understood as the far-reaching transformation and interpretation of nature. The pursuit of essence and self-evidence, honesty and readability, clarity and simplicity form a preconceived approach.

With minimal but purposeful interventions and constructions, sense of organization and nuance, he tries to play that domain where feeling and intellect touch and balance. Both the structural aspects of space in general and those of the concrete space in particular become reasons or challenges to installation or the design of autonomous sculptures.

Through simple but intrinsic interventions on various materials, these are energetically charged, for example. This energy can be understood as the transmission of the almost inexhaustible force of nature on matter. More specifically, the materials of the sculpture are transformed within the work from their structural and physical qualities. Steel has a constructive and spatial meaning, wood forms a natural and dynamic component, stone represents both weight and the content unpredictable.
From the confrontation between and the operations on these essentially traditional materials of wood, stone, steel and lead, tense contradictions arise that seem to cancel one another out of precarious equilibrium.

This tension is real and handles thematically dealing with gravity as the basis for the construction and expression of the sculpture. The tectonic activity here is as threatening as it is soothing. The idiosyncratic logic in dealing with and 'exhausting' the material, the strategic placement of each component within the whole, makes it possible to view the images in both readable logical and intuitively accessible constructions. Not always preconceived this sometimes leads to suggestive sculptural constructions in which the recognition of stratification and the giving of meaning remains personal.

'Front 2' (2006)
Staal, essenhout, stenen / Steel, ashwood, stones
38 x 15 x 15 cm
Verkoopprijs / Selling price: € 3.300, -  incl. BTW / VAT

       

'Ge-regeld' (2012)
Essenhout, multiplex, steen / ashwood, plywood, stone
31 x 16,5 x 12,5 cm
Verkoopprijs / Selling price: € 3.300, - incl. BTW / VAT

Paul Gees wordt gerekend tot één van de belangrijkste beeldhouwers van België. 
Hij nam deel aan talrijke individuele en groepstentoonstellingen.

Werken van Paul Gees zijn opgenomen in veel openbare collecties  waaronder:
De  Vlaamse Gemeenschap, Brussel (BE), Staatsgalerie Stuttgart [Grafische Samlung] (DE), M HKA, Antwerpen (BE), Museum voor Moderne Kunst, Brussel (BE), Nationale Bank, Brussel (BE), KBC Bank, Leuven (BE), Alma Ziekenhuis, Gemeente Eeklo (BE)
Collectie Willemen, Stad Mechelen (BE), Firma Smalls, Brussel, Collectie De Montil, Essene-Affligem (BE)

In opdracht plaatste hij  een groot aantal werken in de openbare ruimte in België:
Gemeente Brasschaat, Provincie Limburg, Stad Lokeren, Gemeente Zonnebeke, Stad Turnhout,
Gemeente Zwijndrecht, Gemeente De Pinte, Gemeente Schoten, Gemeente Beveren

Paul Gees is considered one of Belgium's most important sculptors. 
He has participated in numerous solo and group exhibitions.

Works by Paul Gees are included in many public collections,  including:
The Flemish Community, Brussels (BE), Staatsgalerie Stuttgart [Grafische Samlung] (DE), M HKA, Antwerp (BE), Museum of Modern Art, Brussels (BE), National Bank, Brussels (BE), KBC Bank, Leuven (BE), Alma Hospital, Municipality of Eeklo (BE)
Willemen Collection, City of Mechelen (BE), Firma Smalls, Brussels, De Montil Collection, Essene-Affligem (BE)

He was commissioned to place a large number of works in public spaces in Belgium:
Municipality of Brasschaat, Province of Limburg, City of Lokeren, Municipality of Zonnebeke, City of Turnhout,
Municipality of Zwijndrecht, Municipality of De Pinte, Municipality of Schoten, Municipality of Beveren

'Gordijnspie' (2009)
Essenhout, plywood, staal, steen / Ashwood, plywood, steel, stone
32 x 21,5 x 9 cm
Verkoopprijs / Selling price € 3.600, -  incl. BTW / VAT

‘Op een kier’ (2009)
Essenhout, steen, staal / Ashwood, steel, stone
94 x 20 x 9 cm
Verkoopprijs / Selling price : € 4.400, - incl. BTW / VAT

Untitled (2006)
Mixed media on paper, 60 x 48,5 cm - framed
Verkoopprijs / Selling price : € 3.300, - incl. BTW / VAT

Untitled (1992)
Mixed media on paper, 60 x 48,5 cm - framed
Verkoopprijs / Selling price : € 3.300, - incl. BTW / VAT

Untitled (2004)
Mixed media on paper, 50 x 38 cm - framed
Verkoopprijs / Selling price : € 1.850, -  incl. BTW / VAT
 

Untitled (2003)
Mixed media on paper, 53,5 x 41 cm - framed
Verkoopprijs / Selling price : € 1.850, -  incl. BTW / VAT

'Spitted' (2018) - Multiple Ed. 6/9 (laatste exemplaar / final available copy)
Multiplex, essenhout, steen / Plywood, ashwood, stone
46 x 3,5 x 12 cm
Verkoopprijs / Selling price : € 990, -  incl. BTW / VAT

‘Recto Verso’ (2014)
Essenhout, stenen, staal / Ashwood, stones, steel
73 x 25 x 25 cm
Verkoopprijs / Selling price : €. 4500, -  incl. BTW / VAT

'Getijden' (2014)
HPL, essenhout, multiplex, wortelhout, verf, steen / High-pressure laminate, ash wood, plywood, burl wood, paint, stone
37,5 x 24,5 x 7 cm
Verkoopprijs / Selling price : €. 2.350, -  incl. BTW / VAT

Untitled (1992)
45,5 x 58 cm
Mixed media on paper - framed
Verkoopprijs / Selling price : €. 3.050, -  incl. BTW / VAT

'Klavier' (2017)
HPL, essenhout, steen / High-pressure laminate, ash wood, stone
Verkoopprijs / Selling price : €. 2.700, -  incl. BTW / VAT

27/03 > 29/03 

Art Rotterdam - Rotterdam Ahoy - Ahoyweg 10, 3084 BA Rotterdam

   GALERIE VAN DEN BERGE STAND / BOOTH I-10

Kunstenaars op de beurs / Artists represented:

Anne Rose Regenboog (NL)
Dave Meijer (NL)
Frank Halmans (NL)
Martha Scheeren (NL)
P. B. Van Rossem (BE)
Jus Juchtmans (BE)
Raf Thys (BE)
Shawn Stipling (UK)

Martha Scheeren
Series of 4 multiples (2025) - Ed. 20
Acrylic on plexiglass, 36,5 x 27 cm (each)

Martha Scheeren
Untitled (21) 2026
Acryl on linen, 30 x 30 cm
 

Jus Juchtmans
20260131
Acrylic on linen, 70 x 60 cm

Jus Juchtmans
20251010
Acryl on linen, 50 x 45 cm

Dave Meijer
Untitled (006 ar 26) 2026
Oli on canvas on panel, 30 x 40 cm

Dave Meijer
Boek # 15  -  Artist's book (2015/2016)
Selection of works on paper (acrylic and mixed media), bound
69 pages, 30 x 23 cm

Bekijk de PDF van Boek 15  / View the PDF of Book 15 HIER / HERE

Boek als object    
Het is moeilijk een duiding te geven voor mijn “schetsboeken”. Eigenlijk zijn het geen schetsboeken maar is ieder boek een object. Omdat ik voortdurend heel veel beelden in mijn hoofd heb wil ik die concreet maken in schilderijen of werken op papier. Een beetje ordening aanbrengen in die veelheid. Altijd is er het streven naar een autonoom schilderij. Dat blijft moeilijk. Zowel volledig beeld als zowel volledig object. Op papier werk ik sneller en meer onbevangen. Vrijer en losser. Gebundeld in een boek, iedere pagina opnieuw bewerkt, is het geheel een object. Een object dat ik onder de arm mee kan nemen. Er ligt nog een stapel losse flodders te wachten.
Tekst: Dave Meijer, februari 2026

Zoals bij de series schilderijen, waarbij elk werk een vastgestelde plaats heeft in het geheel, is elk boek één kunstwerk waarbij de zorgvuldig geselecteerde bladen onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn in een specifieke volgorde.                                                                                                                                                                                

Book as object
It is difficult to describe my “sketchbooks”. In fact, they are not sketchbooks, but rather each book is an object.
Because I constantly have so many images in my head, I want to make them concrete in paintings or works on paper.
To bring a little order to that multitude. There is always the pursuit of an autonomous painting. That remains difficult.
Both a complete image and a complete object. On paper, I work faster and more freely. More liberated and relaxed.
Bound together in a book, each page edited, the whole becomes an object. An object that I can carry under my arm.
There is still a pile of loose ends waiting to be dealt with.
Text: Dave Meijer, February 2026

As with the series of paintings, in which each work has a fixed place in the whole, each book is a single work of art in which the carefully selected pages are inextricably linked in a specific order.

P. B. Van Rossem
Untitled (01ar) 2026
Oil on linen, 80 x 60 cm

P. B. Van Rossem
L:  Untitled (b01) - 2026, vinylpaint on canvas on panel, 18,2 x 10,4 x 3,4 cm
R: Untitled (b03) - 2026, vinylpaint on canvas on panel, 18,2 x 10,4 x 3,4 cm

Van P. B. Van Rossem tonen wij op de beurs tevens 36 kleine werken (olieverf op doek op paneel). 2026
We are also exhibiting 36 small works (oil on canvas on panel) by P. B. Van Rossem at the fair.

A 7  - 8,8 x 5,5, x 2,2 cm                                     C 2 - 9,3 x 4,3 x 2,2 cm                                            C 8 -   10,6 x 5 x 2,2 cm   
                       

Bekijk de PDF met de 36 werken / View the PDF with the 36 works HIER / HERE

Anne Rose Regenboog - Kubus 05-ar26

Anne Rose Regenboog - Kubus 06-ar26

Shawn Stipling                                                                                            Shawn Stipling
Untitled Stucture Painting (2025)                                                                Untitled Stucture Painting (2025)                                                          
Acrylic on panel, 25,5 x 19 cm                                                                    Acrylic on panel, 25,5 x 19 cm 

Shawn Stipling
Untitled Structure Painting (2026)
Acrylic on linen over panel, 30,5 x 23 cm

Raf Thys
Untitled 043-I-0119 - 2023 (2023)
OIl on canvas, 40 x 30 cm

Raf Thys
Untitled 044-I-0119---2019 (2026)
Oil on canvas, 50 x 40 cm
 

Frank Halmans
'Kruimeldief / Dustbuster Black and Decker HC 420’  (2025)
Birch plywood, wood, latex, paint, glass, electronics, 74 x 17 x 14.5 cm

Frank Halmans
‘Kruimeldief / Dustbuster Quigg VC 5.05’  (2025)
Birch plywood, wood, latex, paint, glass, electronics, 74 x 16 x 16 cm.