2017

Tentoonstellingen 2017

14 januari t/m 25 februari 2017
ZAAL (SOLO) - Jus Juchtmans (BE) - 'POINT OF VIEW' - nieuwe schilderijen
FOCUS # 1 (kabinet) - P.B. Van Rossem (BE) - Nieuwe schilderijen en objecten
KAMER - Wisselende presentaties met recente werken van o.a. Ditty Ketting (NL), Paul Gees (BE) & Shawn Stipling (UK)


Jus Juchtmans, nr. 20160928 (2016), acryl op doek, 160 x 160 cm

 

 


Jus Juchtmans
Links: Nr. 20160928 (2016), acryl op doek, 160 x 160 cm
Rechts: Nr. 20160527 (2016), acryl op doek, 50 x 40 cm en Nr. 20160424 (2016 ), acryl op doek, 50 x 40 cm

 

 


Jus Juchtmans
Links: Nr 20161101 (2016), acryl op doek, 120 x 90 cm
Rechts: Nr. 20160421 (2016), acryl op doek, 70 x 60 cm

 

 


P.B. Van Rossem, zonder titel (2017), vinylverf op paneel, 21,8 x 14,5 cm  

 

 


P.B. Van Rossem, zonder titel (2017), vinylverf op paneel, 21,8 x 14,5 cm 

 

 

 
Ditty Ketting, zonder titel [412] (2015), acryl op linnen, 40 x 40 cm

 

 

 


Shawn Stipling, zonder titel [nr. 167] (2016), acryl en gesso op paneel  30 x 22,5 cm

 

 

4 maart t/m 8 april 2017
ZAAL (SOLO) - Hinke Schreuders (NL) - and once she stumbled
FOCUS # 2 (Kabinet) - Regine Schumann (DE) - presentatie in blacklight
KAMER - Harry Markusse (NL) - schilderijen op papier/aluminium


Hinke Schreuders, Works on paper # 56 (2017), garen en potlood op papier op linnen,26 x 18 x 5,5 cm

 

 


Hinke Schreuders, Works on paper # 56 (2017), garen en potlood op papier op linnen, 26 x 18 x 5,5 cm

 

Hinke Schreuders
Hinke Schreuders (1969) maakt sinds 2002 met naald en draad kleine schilderijen of tekeningen op doek.
Voor deze borduurwerken maakte ze gebruik van zowel geleende beelden als persoonlijk fotomateriaal.
Daarmee verkent ze het spanningsveld tussen vrouwelijke rolmodellen, seksualiteit en pornografie.
Parallel daaraan gaat het werk over kwetsbaarheid en verwarring van identiteit in het algemeen.

Haar techniek, het borduren, heeft wel de schijn van onschuld, maar roept in zorgvuldig opgebouwde composities
associaties op met duisterder onderstromen, in een taal die prozaïsch en poëtisch tegelijk is.
Ze laat zich daarbij inspireren door zowel traditionele Victoriaanse samplers of merklappen als moderne pornowebsites, en het sprookje Roodkapje naast de roman l'Histoire d'O.
De doorlopende serie Works on paper, ontstaan in 2008, wordt gemaakt op originele bladzijdes uit damesbladen uit de jaren '50 en '60. Door toevoegingen van inkt en garen aan foto's waarop fotomodellen de mode van die tijd tonen, ontstaat een nieuw verhaal.

In de tentoonstelling and once she stumbled toont Hinke Schreuders een serie werken met teksten uit het verhaal l'Histoire d'O .
Ze borduurde onschuldig klinkende zinnen uit deze beroemde schandaalroman op stukken kleding en ondergoed uit het begin van de vorige eeuw.
Daarnaast maakte ze een aantal nieuwe Works on paper.

 


Hinke Schreuders, Works on paper # 54 (2017), garen en kralen op papier op linnen, 26 x 17,5 x 5,5 cm

 

 


Hinke Schreuders, zaaloverzicht

 

 


Hinke Schreuders, Story of O, And once she stumbled (2016), garen op stof, 30 x 25 cm

    

 


Hinke Schreuders, Story of O

 

 

 


Harry Markusse, zonder titel [Dark painting # 1] (2016), acryl op papier op aluminium, 70 x 50 cm

 

 


Harry Markusse, zonder titel [Dark painting # 1] (2016), acryl op papier op aluminium, 70 x 50 cm

 

Harry Markusse
Mijn manier van werken is altijd onderzoekend geweest.
Ik begin met een blanco geest op een leeg doek en al schilderend kom ik tot een eindresultaat.
De eerste handeling bepaalt welke handelingen kunnen volgen, maar ook juist welke handelingen uitgesloten worden.
Zo ontstaat er een steeds strakker kader waarbinnen mijn werk richting en bestaansrecht krijgt.
Wanneer ik een nieuwe richting in mijn werk heb ontdekt, betekent dat de eerste stap in een nieuwe serie van werken.
Soms is de overgang van de ene serie naar de andere een logisch proces waarbij de series naadloos in elkaar overgaan,
maar soms zoek ik juist naar een omslagpunt tussen de series.
In dat geval is het belangrijk het omslagpunt te forceren.
Ik begrijp steeds beter dat er binnen het kader waarin ik werk van alles mogelijk is.
Daarentegen stel ik het mijzelf opgelegde kader ook steeds vaker ter discussie.
Ik verklein, vergroot, of verleg het kader waardoor nieuwe series kunnen ontstaan. (tekst: Harry Markusse)

 


Harry Markusse, zaaloverzicht

 

 


Regine Schumann, Color Rainbow Rotterdam (2017), acrylglas, fuorescerend (Ed. 6), 18 x 18 x 15 cm
Links: daglicht opname, rechts: blacklight opname

 

 


Regine Schumann, zaaloverzicht (kabinet)


 

22 april t/m 27 mei 2017
SOLO - Maurice van Tellingen (NL) - 'DUAL' - werken in oplage
FOCUS # 3  (KABINET) - Sybille Pattscheck (DE) - Encaustiek (bijenwas & pigmenten) op plexiglas
KAMER- Nanda Runge (NL) - Werken op papier & presentatie 'Landscape with robbed bank'

 
Maurice van Tellingen, 'Voordeur' (2016), MDF, kunststof, alkydverf, 25 x 13 x 2 cm (Oplage 15)

 

 

Het onderzoeksgebied van Maurice van Tellingen is de wereld van de dingen die wij voor onszelf maken om in te bestaan. Deze wereld die gevormd wordt door architectuur, mode en design past om ons heen als een schil. En zoals een heremietkreeft zich een vreemd omhulsel aanmeet als noodzakelijke bescherming, zo is deze schil voor ons een beschermende prothese waar we niet los van kunnen bestaan. Gekneed naar onze verlangens en angsten, kwetsbaarheden en grootheidswaan kan deze vorm dan ook begrepen worden als een afdruk van de menselijke conditie. En als onbedoelde taal verteld ze wellicht eerlijker en zonder censuur over onze psyche.

Maurice van Tellingen creëert driedimensionale modellen waar de feitelijke gebeurtenis nog moet plaatsvinden of net is afgelopen. Werk vol van sfeer en spanning zonder onderdeel te zijn van een verhaallijn, het drama ontvouwt zich elders, het is een beeld van een herinnering aan een gebeurtenis die nooit zal plaatsvinden. Van Tellingen werkt met alledaagse ruimtes waar zich niet of nauwelijks iets afspeelt en waar de tijd in een 'loop' ronddraait. Hij voert ons van het toneel waar het menselijk drama zich afspeelt direct de coulissen in. Hij toont ons een mysterieuze ruimte die op een poëtische manier een beeld geeft van de achterkant van onze samenleving.
Een kunst die de taal van de dingen onderzoekt en vervolgens inzet om een nieuwe poëzie te vinden.

 


Maurice van Tellingen, 'Schuur' (2015), MDF, alkydverf, 23 x 34 x 2 cm (oplage 5)

 

 


 

 

 


Kabinet - Sybille Pattscheck, zonder titels, bijenwas en pigmenten op plexiglas, 35 x 30 cm (elk)

 

 


Kamer - Nanda Runge
 

 


Nanda Runge, UvT- Tilburg (2008) penseeltekening, inkt op 300gr aquarelpapier, 30 x 40 cm

 

 

 


Landscape with robbed bank #1 (2017), inkt pen en penseel op 300 g aquarelpapier,  24 x18 cm

 

 

 
Landscape with robbed bank # 4 (2017), inkt pen en penseel op 300 g aquarelpapier,  24 x18 cm 

 

 

3 juni t/m 8 juli 2017
SOLO: Mirjam Hagoort (NL), recente werken (mixed media/textiel op linnen)
FOCUS # 4 (kabinet): Raf Thys (BE), preview soloshow oktober 2017
KAMER: werk van Raf Thys, Mirjam Hagoort, Wolfgang Ellenrieder (DE)
Inbouwkast (L) diverse multiples, inbouwkast (R) glasobjecten Bert Frijns (NL)

 


Mirjam Hagoort, z.t. (2017-06), collage, batik en textiel op doek, 38 x 52 x 5,5 cm

 

 


Mirjam Hagoort,  z.t. (2017-06), collage, batik, textiel, doek, 38 x 52 x 5,5 cm

 

 


Mirjam Hagoort
Voor - z.t. (2014-03), mixed media, doek, aluminium, 52 x 77,5 cm, achter - z.t. (2017-12), collage op doek, 66 x 68 x 5,5 cm

 

 


Mirjam Hagoort
Voor - z.t. (2016-02), collage op doek, 60 x 82 x 5,5, cm, achter - z.t. (2014-02), mixed media op doek, 40 x 60 x 5,5 cm 

 

 


Zaaloverzicht - Mirjam Hagoort

 

 


Raf Thys, zonder titel [2] (2016/2017), olieverf op linnen, 40 x 30 cm

 

 

 


Raf Thys, zonder titel [1] (2016/2017), olieverf op linnen, 40 x 30 cm

 

 

 


Raf Thys
Links: z.t. (2017),olieverf op linnen, 60 x 50 cm, rechts: ‘Blue sky, black stars’ (2016), olieverf op linnen, 100 x 80 cm

 

 


Kabinet: Raf Thys, 4 x Zonder titel (2016/2017), olieverf op linnen, 40 x 30 cm

 

 

 


Kamer: links: Wolfgang Ellenrieder, rechts: Raf Thys

 

 

 


Wolfgang Ellenrieder, 'Kiosk des Glücks' (2016), pigment, bindmiddel, olieverf op linnen, 75 x 66 cm

 

 

 


Wolfgang Ellenrieder, 'Kubus' (2016), pigment, bindmiddel, olieverf op linnen, 75 x 66 cm

 

 

 2 september t/m 7 oktober 2017
SOLO - Ditty Ketting (NL) - nieuwe schilderijen
FOCUS # 5  - Mark Kramer (NL) - werken in papier & objecten

 


Zaaloverzicht - Ditty Ketting
 

 


Zaaloverzicht - Ditty Ketting - foto: Bob Godewaagen

 

 


Ditty Ketting, z.t. 436 (2017), acryl op linnen, 96 x 96 cm   (foto: Bob Goedewaagen)

 

 


Ditty Ketting, z.t. 434 (2017), acryl op linnen, 120 x 210 cm   (foto: Bob Goedewaagen)
 




Tentoonstelling Ditty Ketting, foto: Iemke van Dijk

 

Sensaties van kleur

In mijn schilderijen zijn kleur en ruimte allesomvattend, even wezenlijk als het licht.
Met acrylverf schilder ik op het doek kleurvlakken met daar overheen verticale lijnen, waarbij ik gebruik maak van bestaande kleurordeningen. Om de werking van de kleuren zo helder mogelijk weer te geven breng ik de verf egaal en strak op het doek aan in verscheidene dunne lagen.
De ene keer zijn de kleuren verwant en roepen ze spanning op omdat ze dicht bij elkaar liggen, ze trekken naar elkaar toe, maar wanneer het kleurgebruik complementair is duwen de kleuren elkaar af en vibreert het schilderij.
Soms lijken bepaalde vlakken op verschillende afstand van het oppervlak te zweven.
Ik hou van de visuele rijkdom van kleuren, de oneindige schakeringen, de veranderlijkheid van kleuren, het feit dat ze ondanks de wetmatige toepassing hun vrijheid zoeken en ontsnappen aan het systeem. Ze gaan voor zichzelf spreken.
Mijn schilderijen zijn concreet uit een verlangen naar iets dat universeel is, dat mensen bindt, een bepaalde herkenning oproept.
Ditty Ketting, Pernis, Rotterdam 2017

 


Tentoonstelling Mark Kramer, foto: Mark Kramer

 

 


Mark Kramer, zonder titel [017-0411] - (2017), perforaties in gipskarton, 53 x 49 cm

 

Leegte, lichtheid, verstilling
Met reliëfs, objecten en site-specifieke installaties onderzoekt beeldend kunstenaar Mark Kramer (1973)  begrippen als leegte, lichtheid en verstilling. Zijn werk ontstaat vanuit een fascinatie voor nevel, voor ‘licht en leegte’ en kenmerkt zich door stippellijnen, stippenvelden en stippenruimtes waarmee hij vlakken, vormen en (lege) ruimtes accentueert.
Vanaf 2010 werkt hij aan monochrome abstracte composities in paneel of papier, waarbij puntstructuren worden gemaakt door boorperforaties. Door de perforaties in het witte vlak ontstaat er een spel tussen licht en donker. De hoeveelheid gaten, de mate van doorboren en de diepte van het boorgaatje zijn bepalend voor het reliëf. Daarnaast vormen de lagen papier, de afstand van de onderlinge gaatjes, de afstand tussen lijnen en het ritme van een patroon het uiteindelijke beeld. Het is een visueel spel tussen gaten, stippen en lijnen. De tentoongestelde werken zijn uit de periode van 2015-2017
De recente objecten monoliths (2017) zijn gecreëerd vanuit de behoefte om van beeldhouwtechniek te veranderen, door maakprocessen om te keren; niet het wegnemen van materie zoals bij de boorwerken, maar het opvullen met materie. Uitgangspunt daarbij is de archetypische stolpvorm. Om de ‘leegte’ van de stolp te visualiseren heeft hij de stolpen gevuld met beton om daarna de restvorm het definitieve beeld te laten bepalen. Op deze wijze is er een nieuw autonoom object ontstaan.

 


Mark Kramer, 'Monoliths' (2017), beton, H 29 cm  Ø 15 cm, H 19 cm Ø 11 cm, H 14 cm Ø 9 cm
 

 

 


Mark Kramer, zonder titel [017-0403]  2017, perforaties in gipskarton , 43 x 71,5 cm
 

 

 


Mark Kramer, Zonder titel [016-1001] (2016), perforaties in papier, 35 x 27 cm
 


 


Mark Kramer, nebula librum 2 (2011), perforaties in boek (G. Perec - ruimten rondom), 20 x 13 cm

 

 

14 oktober t/m 18 november 2017
SOLO - Raf Thys (BE) - 'I was born a long way from home'  [Bob Dylan] - nieuwe schilderijen
FOCUS # 6 - Bob Negryn (NL/IRL) - 'To give the mundane its beautiful due' [John Updike] -  fotowerken




Raf Thys, 'You make them blue' (2016/2017), olieverf op doek, 50 x 60 cm
 

 


Raf Thys, 'I was born a long way from home' (2014/2017), olieverf op doek,  100 x 120 cm

 

Raf Thys streeft in zijn werk naar inhoud, naar onmisbaarheid, naar noodzakelijkheid. De schoonheid volgt dan soms, zonder essentieel te zijn. Zijn schilderijen zijn abstract, maar geven op het eerste zicht de indruk dat je kijkt naar iets dat je kent... De kunstwerken zijn een neerslag van ontelbaar veel beelden die opgeslagen zijn in zowel het geheugen van de kunstenaar als in ons collectieve geheugen. Dit bezorgt de toeschouwer een onbestemd gevoel van herkenning terwijl enkel de stilte van de versluierde herinnering zichtbaar is.

 


Raf Thys, zaaloverzicht


 


Raf Thys, 'Sneeuwlandschap met inktvlekken' (2014-2016), olieverf op doek, 70 x 60 cm

 

 

 


Bob Negryn, 'Tulp nr. 87, duratrans, 180 x 120 cm

 

 


Bob Negryn, zaaloverzicht


 


Bob Negryn, 'Tulp nr. 5' (2011), fotowerk, gelamineerd,  25 x 19 cm (Ed. 15)

 

 


Bob Negryn, 'Tulp nr. 38' (2012), fotowerk, gelamineerd, 120 x 80 cm (Ed.5)

 

Household Detritus, Commercial Debris and Abundant Litter!
“To give the mundane its beautiful due “ (John Updike).
Provocative beauty

Love of looking
Love for seeing

Love for looking
Love of seeing

Love to look
Love to see

Trivial objects photographed.
Dead tulips, plastic bottles, scouring pads, cups, vases, pots.
Plastic lace tablecloths, peeled lemons, watermelons.
You name it 
The detritus, the debris, the litter, the everything!

Daily lives
Future waste

We have so much!

You would almost think:
These objects are important!

The objects often feel neglected.
Bought, used, hanging around.
Thrown away!

I give the objects attention.
The atttention they deserve.

I make the objects bigger.
More important.
To emphasize our dependency.
Both practical and aesthetic.
Practically in our daily routines.
Aesthetically by their shape and colour.

Witnessing our uncontrolled weakness and love.
For the artificial.

The photos are staged, but not forced.
Ordinary and extraordinary!

What do we see?
With how much attention do we look?

An artwork is a proposal.
An unanswered question.
Even for the maker.

There comes a time when ‘stuff ‘.
Loses its ordinariness.
Acquires different meanings.
Becomes something else.
Bigger, better, more mysterious, abstract!

A play of light and dark.
Colour and texture.
Scale, volumes and voids.

Spaces which can be filled.
With content.

How we find happiness in the multitude of trivial objects.
Nearly drowning in the plastic soup of our existence.

The provocative beauty of tulips and plastic bottles.
Takes us out of our daily drudgery.
Allowing us to celebrate life.

Bob Negryn 

 

25 november t/m 23 december 2017
Zaal
Tamara Dees (NL)
Femke Gerestein (NL)
Nanda Runge (NL)

Focus # 7 - Stijn Kriele (NL)

 

 

 

Kunstbeurzen 2017

9- 12 februari 2017
ART ROTTERDAM 2017 -  Van Nelle Fabriek, Rotterdam - STAND 65

Clary Stolte (NL), Jus Juchtmans (BE), Wolfgang Ellenrieder (DE)
P.B. Van Rossem (BE), Dave Meijer (NL), Regine Schumann (DE)

 

 

9- 12 februari 2017
WE LIKE ART -  Editions & multiples op Art Rotterdam 2017

Kunstenaars op 'We Like Art'
Maurice van Tellingen (NL), Paul Gees (BE), Bert Frijns (NL)
Jan van Munster (NL), Piet Dieleman (NL)


Jan van Munster, 'Broken Brainwave' (2016), handgeschept papier, potlood, metaal, 53 x 39 cm

 


Paul Gees, z.t. (3 versies), HPL plaat, hout en steen, 26 x 12 x 4 cm