2021

Tentoonstellingen 2021

12/03 > 17/04

 

NANDA RUNGE

 

 


‘Going to a town # 2’ (2020), olieverf op linnen/ oil on linen, 60 x 40 cm
 

De werken van Nanda Runge tonen architectonische ruimtes waar iets mee aan de hand is.
Alles wringt een beetje. De afgebeelde plekken zijn vaak niet goed te duiden.
In haar werk speelt de kunstenaar met schaduwen, structuren, licht en donker en  gebruikt ze verschillende grijstinten. Gebouwen of voorwerpen worden sober en schetsmatig verbeeld: door middel van contouren, een enkele streek of half aangezette onderdelen zonder ze gedetailleerd uit te werken.

In 2020 begon Runge aan een serie schilderijen waarbij ze haar foto’s, gemaakt vanuit een rijdende auto, als uitgangspunt gebruikte.
Beelden van een voorbij trekkend landschap met gebouwen, straten, huizen bewoond door mensen waar je niets van weet. De melancholie van onderweg zijn, niet weten waar je naar toe gaat.
De schemering valt, luchten verkleuren en gebouwen worden silhouetten.

Al schilderend maakte ze de keuze om delen van het doek te overschilderen (‘weg te gummen’) met gesso. Dit gaf haar de vrijheid te werken alsof het een tekening betrof. Deze, voor haar nieuwe werkwijze, leverde een nieuwe gelaagdheid op in het schilderij terwijl de met gesso witgeschilderde vlakken zich manifesteerden als geschilderd ‘nieuw object’ in de totale compositie.
De schilderijen kregen titels. ‘Keep going’, Going to a town’, ‘Discontinued’, ‘Drive’ en ‘Evaporate’.
De eerste werken uit deze reeks toonden wij op Art Rotterdam 2020. De recentere werken zijn te zien in de huidige tentoonstelling.

Haar werkperiode in het Zomeratelier 2020 van het CBK Middelburg begon met het selecteren van door haar verzamelde oude ansichtkaarten van vakantieoorden. In tegenstelling tot haar eigen foto’s waren onderwerpkeuze en compositie al bepaald door een ander. Runge creëerde nieuwe beelden door gebruik te maken van markers en tippex-lint.

“Boulevards veranderden in witte vlakken, met harde lijnen uitlopend tot het achterland. Gebouwen werden witte, grijze of zwarte vlakken, die op gelijk niveau geraakten met de lucht die niet langer achtergrond was. Meren vielen samen met luchten, slechts onderbroken door zwarte wolken waarmee ze bergkammen wegpoetste. Het idee van het ideale uitzicht werd hier gelogenstraft en zo ontstonden stiltes in de beelden, maar de grootste ontdekking vond ze de schoonheid van watervlaktes - dat is de vondst die Runge mee terug neemt haar atelier in, als inspiratie voor volgende stappen” 
Citaat uit de tekst van Sandra Smets, geschreven voor de  publicatie bij het Zomeratelier 2020 - CKB Zeeland

De serie bewerkte ansichtkaarten kreeg de titel “Rayleigh blue’ naar de door de Britse natuurkundige en Nobelprijswinnaar Lord Rayleigh verklaarde verstrooiing van lichtdeeltjes waardoor onbewolkte luchten blauw zijn.
Naast een selectie van postcards zijn er ook een viertal zeer recente schilderijen te zien met dezelfde overkoepelende titel.
Bij deze werken koos Nanda Runge de ansichtkaarten als vertrekpunt.

 


'Drive # 1' (2020), olieverf op linnen / oil on linen, 70 x 80 cm

 

 


'Going to a town # 1', olieverf op linnen / oil on linen, 40 x 60 cm



 


'Drive # 2' (2020), olieverf op linnen / oil on linen, 90 x 70 cm

 

 


'Going to a town # 2', aquarel, bladmaat / sheet: 23 x 20 cm

 




'Going to a town # 4', aquarel, bladmaat / sheet: 23 x 20,5 cm


 


‘Rayleigh blue # 14’ (2020), bewerkte ansichtkaart / marker on postcard, 10 x 15 cm
Lijst / frame: museumglass, 25 x 25 cm



 


‘Rayleigh blue # 16’ (2020), bewerkte ansichtkaart / marker on postcard ,10 x 15 cm
Lijst / frame: museumglass, 25 x 25 cm

 

 


'Rayleigh blue # 2 (2020), bewerkte ansichtkaarten / marker on postcards, elk/each: 10 x 15 cm

 

 


'Rayleigh blue # 10 (S)' (2020), olieverf op papier / oil on paper, 24,5 x 32 cm
 

 


'Rayleigh blue # 7 (S)' (2021), olieverf op canvas board / oil on canvas board, 24 x 24 cm 

 

 

pietsjanke fokkema


pietsjanke fokkema, 'Roze muur' / 'Pink Wall'


Het alledaagse leven, waaronder mijn eigen alledaagse leven, is de basis van mijn werk. Abstract ogende werken zijn terug te voeren op de werkelijkheid, zoals de Maanstandencirkel (2020).
Een tekening van de maanstanden uit 2012 werd aanleiding om een ruimtelijk werk te maken, terwijl de tekening zelf zich weer baseert op een voorstelling, gevonden in een boek. Het komt altijd ergens vandaan, waarna het werk zich zelf verder ontrolt.
Deze beweging van nieuwe vormen genereren, is letterlijk de werkwijze om de kegelvorm te maken.

De kegel is opgebouwd uit (papieren) cirkels. Bij de eerste kleinste cirkel gebruik ik een (knoop)vorm om de cirkel te maken, daarna gebruik ik de vorige cirkel om de volgende cirkel te maken. Hierdoor worden de cirkels langzaam groter.

Het werk hang ik zodanig op, dat de verbindingen tussen de werken duidelijk worden. Er is overal samenhang. Zodra ik een nieuw werk toevoeg, verschuift het geheel. Soms gaat  door de aanwezigheid van een nieuw werk alles kantelen en ontstaan er ingrijpende veranderingen. Door deze werkwijze blijft het altijd in beweging.

Het werk gaat over verbintenissen met een grotere werkelijkheid (zoals de planeten), met een vorige werkelijkheid (geschiedenis), met een andere werkelijkheid (verbeelding).  Met de mensen die er waren. Met langere lijnen. Met dat wat er ook mogelijk is. Het werk laat zien wat er zou kunnen zijn.
Tekst: pietsjanke fokkema

 


'Maanstandencirkel # 1' (2020), zakdoekpapier, gouache, spelden / tissue paper, gouache, pins,   Ø 15 cm

 

 


'Grijze kegel' (2021), papier, katoendraad / paper, cotton thread, Ø 6,5 cm, H 10,5 cm
'Oranje kegel' (2021), papier, katoendraad / paper, cotton thread, Ø 6 cm, H 11 cm
'Oranje Mars' (2021), kleurpotlood op papier/ colorpencil on paper, 15 x 25,5 cm

 



'Planeetbanen I, II, III' (2021),  gouache (zilver) op papier / gouache (silver) on paper,  elk / each: 14 x 9 cm
 

 


'Spiraal, oranje' (2021), kleurpotlood op papier / colorpencil on paper, 25 x 25 x 28 cm

 

 

        
‘Gekleurde cirkels’ (2019)                                                                         ‘Planeetbanen (blauw)’ (2021)
Kleurpotlood, touw, katoen, draad                                                            Gouache op papier                                                  
Color pencil, rope, cotton, thread                                                                Gouache on paper
12 x 17 cm                                                                                                14 x 9 cm

 

 


pietsjanke fokkema, 'blauwe muur' / 'blue wall'

 

 

 

 


‘Triade / blauwe rand’ (2021)
Potlood, gouache, zakdoekpapier, karton, draad / pencil, gouache, tissue paper, cardboard, thread, 22 x 28 x 2,5 cm

 

 

22/04 > 24/04
'A one weekend show'



Apprentice Master # 4 -  'A Frame for Substance'
Apprentices:
Emiel Ambroos - ArtEZ, Arnhem
Jesse van Epenhuijsen - St. Joost, Breda
Quin Zeljak - Zuyd Hogeschool, Maastricht
Manon Clement - Luka School of Arts, Gent
Masters:
Monika Dahlberg & André Smits

 

Na een werkperiode in de kunstwerkplaats van Monika Dahlberg en André Smits, M_M_Artspace (Kattendijke, Zld) exposeren de vier apprentices samen met de masters van donderdag 22 t/m zaterdag 24 april in Galerie van den Berge.
De 'A one weekend show' is op afspraak te bezoeken.

 

Tentoonstellingsfoto's: André Smits


Zaal - werk van Emiel Ambroos en Jesse van Epenhuijsen

 

 


Zaal - werk van Manon Clement en Emiel Ambroos
 

 


Manon Clement                                                                         Quinn Zeljak (muur), Emiel Ambroos (vloerbeeld)

 

 


Zaal - Quinn Zeljak (muur), Emiel Ambroos (vloerbeeld)

 

 


Kamer - Monika Dahlberg

 


Kamer - muurschildering van André Smits en collages van Monika Dahlberg
 

 


Quinn Zeljak
'Rat King' (2020)
Mixed media collage,30 x 23,5 cm

 


Manon Clement
'If I could give you a place' (2020)
Geweven op jacquard. materiaal: polyester en acryl, woven on jacquard. material:polyester and acrylic, 40 x 150 cm
Photo: Gert-Jan van Rooij

 

 


Jesse van Epenhuijzen
'Klankplaat 1' (2021)
Epoxy, isolatiefoam, betonplex / epoxy, insulation foam, concrete plywood, 50 x 50 cm

 

 


Emiel Ambroos
'Beyond private equities and plastic palm trees' (2020)
Hout, schuim, exotisch fineer, karton (gevonden materialen) / wood, foams, exotic veneer, cardboard (Found materials)
Links / left: 34 x 15 x 11 cm
Rechts / right:  29 x 13 x 12 cm

 


Monika Dahlberg
'A smile means friendship for everyone' (2020)
Collage (ingelijst / framed), 60 x 53 cm (sold)

 


André Smits
ARTISTINTHEWORLD playlist edition (05-11/04/2021) - ED 11
Tekening, geprint op Rough Texture (gesigneerd en ingelijst) / drawing, printed on Rough Texure (signed and framed), app.. 25 x 35 cm

 

 


M_M_Artspace: v.l.n.r.:Quin Zeljak, Manon Clement, Jesse van Epenhuijsen, Emiel Ambroos
Photo: André Smits / artistintheworld.com

 

Apprentice Master
'Apprentice Master' is een project van Kunstpodium T (Tilburg) waarin net afgestudeerde kunstenaars samen met gerenommeerde kunstenaars een uitwisselingstraject van één jaar ingaan. Ze komen regelmatig samen en wisselen ideeën en ervaringen uit.
Deze samenwerking tussen Apprentices en Masters resulteert uiteindelijk in exposities die voor publiek te bezoeken zijn.
Deze vinden plaats bij Kunstpodium T of op een van de gastlocaties.

'Apprentice Master' is a project by Kunstpodium T (Tilburg - NL) in which recently graduated artists, together with renowned artists, embark on a one-year exchange process. They meet regularly and exchange ideas and experiences. This collaboration between Apprentices and Masters ultimately results in exhibitions that can be visited by the public. These take place at Kunstpodium T or at one of the guest locations.