2009

8 t/m 31 januari 2009
Colour/Non colour
Een tentoonstelling met 16 kunstenaars

 

 


Mirjam Hagoort, z.t., thinnerdruk/mixed media op doek/aluminium

 


Ton van Kints, 'Koekoeksnest, gepolderd, zwart/blauw 1', epoxyhars, DD lak, viltstift, berkenmultiplex, doorsnede ca. 75 cm

 

 


Dave Meijer, z.t. (2008), olieverf op paneel, 18 x 51 cm

 

 


Paul Gees, 'Rechterkamer, staal, hout, steen, verf, 67 x 45 x 24 cm

 

 

Ingrid van der Hoeven, 'Pyou' (oplage 7 ex.), MDF, zachtboard, acrylverf, 30 x 15 x 12 cm

 

 


Schilte & Portielje, z.t. (08_A3), computercollage op linnen, 28 x 20 cm (oplage 12)

 

 


Marinus van Dijke, 'Rain on the roof', inkt op (ingesneden) polyesterpapier, 45 x 31,5 cm (elk)


 

14 februari t/m 21 maart 2009
Clary Stolte (NL) - 'Presentatie # 17'
Anne-Marie van Sprang (NL) - 'Trip into Bone China'

 

 


Clary Stolte, atelierfoto 2009

 

 


Clary Stolte, '00810/Gepuncteerd vlak 9#2', rode pen op papier, 35 x 35 cm (foto: Edo Kuipers)

 

 


Clary Stolte, '00806/Vlak 7#1', Glasvezel en lijm, 30 x 30 cm (foto: Edo Kuipers)

 

 


Anne-Marie van Sprang, Trip into Bone China, porselein (foto: Peter Cox)

 

 


Anne-Marie van Sprang, z.t. (2008), porselein, paraffine, 27 x 20 x 17 cm (foto: Peter Cox)

 

 


Anne-Marie van Sprang, z.t. (2008), porselein, 20,5 x 10 x 6 cm (foto: Peter Cox)

 

 

 

 

28 maart t/m 2 mei 2009
Wolfgang Ellenrieder (DE) - 'Private Disasters', nieuwe schilderijen
Peter Luining (NL) - 'Impakt', Interactieve werken

 


Achterzaal - Peter Luining, C-MOSS, softwareprogramma (beamer projectie)

 


Voorzaal - Wolfgang Ellenrieder

 


Voorzaal - Wolfgang Ellenrieder

 

Peter Luining
Drie jaar geleden is Peter Luining het weblog 'ctrlaltdelete' begonnen waarop hij naast foto's van computerafval meer en meer de snelle verandering van zijn directe omgeving laat zien (zoals bijvoorbeeld winkels die op het punt staan te verdwijnen). Op ctrlaltdelete.org brengt Luining een ode aan vergankelijke kunst en toont hij de schoonheid van zaken die een ieder aan zich voorbij laat gaan.


Peter Luining, D-Toy 7.109.221, Soundengine, interactief software programma

 


Peter Luining, Soundengine exp0059323, 2009 (screenshot)

 

Wolfgang Ellenrieder
Ellenrieder is een schilder pur sang. Zijn schilderijen worden volgens de oude schilderkunstige traditie opgebouwd. Onderschilderingen vormen de basis waarna zuivere pigmenten op klassieke wijze gemengd worden met verschillende bindmiddelen, afhankelijk van het gewenste resultaat. Ook hedendaagse technieken schuwt hij niet. Hij hanteert de airbrush net zo virtuoos als de kwast. Bij het beschouwen van Ellenrieders werk worden oog en geest zwaar op de proef gesteld. Herinneringen en associaties worden geprikkeld om het beeld te interpreteren. De kunstenaar blijkt een meester in het manipuleren van ons geprogrammeerd kijken.
Zo wordt het bovenste deel van een schilderij, ongeacht kleur of verfbehandeling, in eerste instantie geïnterpreteerd als de lucht omdat enkele seconden eerder het totale beeld als een landschap werd ervaren.
In de meest recente werken gebruikt Ellenrieder bestaande beelden (foto's uit kranten, tijdschriften en pers-beeldenbanken). Beelden uit ons collectief geheugen.
In de serie 'Pivate Disasters', nu te zien in de galerie, wordt de kijker geconfronteerd met branden, resultaat van rellen, oorlog en verkeersongevallen.
De schilderijen zijn herkenbaar, heftig, confronterend en tegelijkertijd is er, ondanks alle gruwel, sprake van een schoonheidservaring.
De beschouwer blijft achter met twijfel tussen onbehagen en schoonheid.

 


Wolfgang Ellenrieder, 'Unfall', olieverf op doek, 30 x 40 cm

 

 


Wolfgang Ellenrieder, 'Feuerball', pigmenten en bindmiddel op doek, 150 x 160 cm

 

 


Wolfgang Ellenrieder, 'Fassade', pigmenten en bindmiddel op paneel, 66 x 120 cm

 

 


Wolfgang Ellenrieder, 'Kubus', pigmenten en bindmiddel op paneel, 66 x 90 cm

 

9 mei t/m 20 juni 2009
Lies Neve (NL) - schilderijen/mixed media
Jan van Munster (NL) - nieuwe neon werken



Jan van Munster, 'Ratio', 2009, neon, ca. 2 m. hoog


 


Jan van Munster, 'Ratio', 2009, neon, 370 cm. breed


 


Jan van Munster, 'Clone', 2009, neon, ca. 140 cm hoog


 


Zaaloverzicht - Jan van Munster


 


Lies Neve, 'Poppin' 9', verf op print, 20 x 25 cm


 


Lies Neve, 'Play', olieverf op print, 40 x 70 cm


 


Lies Neve, 'Grasmaaier 1', olieverf op print, 95 x 22 cm


 


Zaaoverzicht - Lies Neve

 

25 juni t/m 11 juli 2009
'Presentatie gemist?'
Een wisselende presentatie met werken van kunstenaars die wij het afgelopen seizoen presenteerden.
Wolfgang Ellenrieder, Dave Meijer, Jus Juchtmans, Ingrid van der Hoeven, Ton van Kints, Mirjam Hagoort, Raf Thys, Jan van Munster, Paul Gees. Lies Neve



Voorzaal  - (v.l.n.r.) Marc Nagtzaam, Dave Meijer, Jus Juchtmans


 


Voorzaal  - Wolfgang Ellenrieder (links),  Mirjam Hagoort (rechts)


 


Voorzaal  - Paul Gees (midden)


 


Achterzaal en doorgang - Ingrid van der Hoeven, (links), Jan van Munster (midden),  Wolfgang Ellenrieder (rechts)


 

12 september t/m 17 oktober
Regine Schumann (DE) - 'Kameleon', nieuwe werken & installatie


Voorzaal - 'Colormirror Rhine, nrs 1 t/m 6' (links), 'Colorbox - Blaze of Color IV', 70 x 220 x 5 cm (rechts)
 

In de tentoonstelling 'Kameleon' van Regine Schumann veranderen sfeer en kleur met het verstrijken van het daglicht.
Bij het vallen van de avond wordt de invloed van de blacklights groter, de ruimten krijgen een feeërieke sfeer en kleur en stralingskracht van de fluorescerende objecten verhevigen verbazingwekkend.

 


'Colormirror Rhine' - nr. 1 t/m 5, fluorescerend acrylglas, 75 x 34 x 6 cm (elk) - Daglichtopname


 


'Colormirror Rhine' - nr. 1 t/m 5, fluorescerend acrylglas, 75 x 34 x 6 cm (elk) - blacklight opname


 


Vloer -  'Network', plactic snoeren (fluorescerend), ca. 8.40 x 2.80 cm
Midden -  'Leuchtpfeiffen' (fluorescerende acrylaatbuizen, variabel aantal - ca . 60)


 


Voorgrond - 'Leuchtpfeiffen' (fluorescerende acrylaatbuizen)
Achtergrond - 'Colormirror RED 1' (ronde hoeken), acrylglas, fluorescerend, 130 x 90 x 12 cm


 

      
'Colormirror RED 1' (ronde hoeken), acrylglas, fluorescerend, 130 x 90 x 12 cm (links - daglicht, rechts blacklight)


 


Achterzaal

 


'Colorbox Pink', acrylglas, fluorescerend, 190 x 21 x 10 cm (daglicht opname)



'Colorbox Pink', acrylglas, fluorescerend, 190 x 21 x 10 cm (blacklight opname)
 

     
'Blackblue', acrylglas, fluurescerend (Ed. 10), 47 x 10 x 4 cm, daglicht en blacklight opname
 

 

31 oktober t/m 5 december 2009 

Ton van Kints (NL) - 'Lucht, gebroken', nieuwe werken
Stephanie Kratz (D/NL) - tekeningen, ruimtelijk werk, video


Ton van Kints, 'Lucht, gebroken I', DD Lak, epoxylak en acryl op hardboard, 66 x 74,5 cm


 


Ton van Kints, 'Saturnusstraat # 5', DD Lak & aluminiumstrips op glas (achterzijde), diameter ca. 54 cm

 

Ton van Kints (Rijswijk Z-H, 1955)
Het beeld van de kunstenaar die eerst moet vernietigen om dan pas te kunnen creëren, krijgt bij Ton van Kints wel heel letterlijk gestalte. Zijn werk wordt getekend door de sporen van een werkwijze die je zowel destructief als constructief kan noemen. 
Van Kints verzaagt houten platen in eenvoudige, losse delen om deze stukken vervolgens weer tot één geheel samen te voegen. Soms zaagt hij in rechte lijnen, vaak zijn het ook sierlijke krullen. De delen worden aan elkaar geniet en de zaagdelen dichtgekit. 
De panelen ogen zo gehavend en hersteld tegelijk. Wat resteert is een tekening van sporen in het hout; lijnen en littekens die een schichtig patroon vormen. Vaak zijn de panelen monochroom, maar soms trekt Van Kints met de freesmachine een raster van lijnen over het beeld. 
Door het patroon van deze ‘tekening’, door de verschillen in kleur en door het reliëf van de zaagsneden ontstaat dan een meer dynamisch beeld. De complexiteit van het beeld wordt echter altijd weer getemperd door de leesbaarheid van de handeling.
De eenvoud van de werkwijze en de helderheid van het concept vergroten de verrassing over de resultaten. Opvallend hierin is niet alleen de onvermoede rijkdom aan mogelijkheden en variaties, maar vooral ook de verstilde esthetiek van het werk. De op het eerste gezicht simpele en krakkemikkige constructies blijken bij aandachtiger beschouwing geconcentreerd, levendig en soms bijna frivool in het spel van lijnen, kleur, materiaal en ruimte.
Leo Delfgaauw


Ton van Kints, 'K op tak', DD Lak, epoxy op paneel, diameter ca. 52 cm

 




Stephanie Kratz, 'Goldene Kartoffel' (2 werken uit de serie van 5), aardappel, bladgoud, sokkel en stolp

Stephanie Kratz (München, 1967)
"Mijn inzicht op de wereld en mijn invloed daarop zijn beperkt en zullen het ook altijd zijn. Dit gegeven is de basis van mijn werk. Ik maak ervan gebruik, spits haar toe en beweeg mij hierin. Mijn werk staat in een permanent spanningsveld tussen controle/structuur en het niet beïnvloedbare".
Stephanie Kratz legt zich niet vast op een bepaald medium. Ze maakt gebruik van film, video, ruimtelijke installaties en tekeningen.
Reductie en eenvoud zijn kenmerkend voor haar werk.
Wezen van haar werk, de manier van werken en de materiaalkeuze komen voort uit haar directe omgeving. Ze bedient zich van de dingen die ze tegenkomt.
De voorwerpen in haar kamer, vliegen, potloodstrepen, het flikkerende licht van neonbuizen zet ze niet in om haar individualiteit te exponeren, ze behandelt ze als entiteiten. Ze laten niet haar, maar zichzelf zien.
Haar beeldtaal is niet opulent, maar reduceert en is pedant. Kratz zoekt niet naar een ideale vorm, haar werk transporteert geen ideaal. In plaats daarvan observeert, belicht, isoleert en vergroot ze gedeelten van de realiteit en maakt ze deze zichtbaar.
Haar manier van werken is langzaam en reduceert zich vaak tot minimale, herhalende handelingen.
"Tijdens het tekenen plaats ik mijn hele aandacht op het zetten van de streep. Ik werk met een geslepen H3 potlood. Door mijn concentratie dusdanig op deze, zich herhalende minimale handelingen te richten verlies ik het overzicht over het geheel.
Ik verplaats mijn waarneming. Mijn handeling maakt zich zelfstandig. Ik heb geen invloed meer op het verloop van de vorm. Door mijn onvermogen het patroon precies te volgen ontstaan de vormen als vanzelf en zoeken zelf hun weg over het papier.
Ik provoceer een langzaam toeval. Toch dwingt de tekening mij tot regie. Ik begeef mij in een schizofrene situatie.
Het samentreffen en het uitdagen van verschillende bewustzijnsvlaktes, het behouden van controle en het inzetten van het niet beïnvloedbare houdt mij bezig en laat mij niet los".

 


Stephanie Kratz, 'Sequence 2, 1 van 2', potlood op papier, 50 x 70 cm

 


Stephanie Kratz, 'Sequence 1, 1 van 5', potlood op papier, 70 x 100 cm

 

 

 

KUNSTBEURZEN 2009

5 t/m 8 februari 2009
ART ROTTERDAM 2009, Cruise Terminal, Rotterdam
Frank Halmans, Hinke Schreuders, Marc Nagtzaam, Jus Juchtmans, Dave Meijer

 


13 mei t/m 17 mei 2009
ART AMSTERDAM 2009
SOLOSTAND; Dave Meijer
Tweede stand: Paul Gees, Jus Juchtmans, Frank Halmans, Jan van Munster